"Ser y Tener"

Ficha Técnica:

• Director: Nicolas Philibert



• Título original: Éter et avoir



• Guión: Nicolas Philibert



• Producción: Maia Films, Arte Franco Cinema, Les Films D'ici y Le Centre National de Documentaion Pédagogique



• Productor: Isabelle Pailley Sandoz



• Fotografía: Katell Djian y Laurent Didier (Color)



• Montaje: Nicolas Philibert



• Música original: Phillipe Hersant



• Intérpretes: El maestro Georges López y sus alumnos Alizé, Axel, Guillaume, Jessie, Johan (Jojo), Johann, Julien, Laura, Létitia, Mario-Elizabeth, Nathalie y Olivier

Director:

«Los documentales son un retorno a la escuela de la simplicidad y la modestia»


- NicolasPhilibert nació en Nancy, Francia, en 1951. Después de sus estudios de filosofía en la universidad de Grenoble comenzó a trabajar de asistente de dirección, escenógrafo e incluso debutó como actor en la película Les camisards (René Allio. 1972). Su tránsito hacia la realización se produjo con La voz de su amo (La voix de son maître. 1978) de dirección compartida con Gérard Mordillat
donde se retrata a doce directivos de grandes empresas y el vértigo de las alturas financieras en las que habitan. Tras varios cortos y un largo sobre personalidades del deporte llegarían las obras incluidas en este ciclo. De los nueve largometrajes dirigidos por Philibert hasta la fecha, cinco han sido los elegidos por el ministerio francés: La ciudad Louvre (La ville Louvre. 1990), En el país de los sordos (Le pays des sourds. 1992), Un animal, varios animales (Un animal, des animaux. 1994), Lo de menos (La moindre des choses. 1996) y, finalmente, Ser y tener (Être et avoir. 2002).

EL FILM:

- Esta película es un exaustivo documental sobre como transcurre un año académico en la escuela de Saint Etiene sur Usson (Puy-de Dôme), hubicada en la ciudad de Auverne. Durante el tiempo de duración se explicitan de forma visual y directa multitud de actividades, explicaciones, reacciones de los alumnos y del profesor, así como las relaciones entre estos; sin olvidar, la multitud de salidas que realizan durante el año (al campo, a los nuevos colegios,, etc...)

Con este film, se observa la cotidianidad de una escuela y la poca relación que muchas veces guarda con la legislación y sus intenciones. Aunque no se pretende hacer de esto un documental de denuncia, ni se da por hecho que todas y cada una de las escuelas de educación básica funcionen así, sin emabrgo se acerca mucho a la realidad de las escuelas rurales de pueblosy aldeas. Así mismo, tampoco se intenta imprimir dramatismo a la acción educativa de este profesor, mediante escenas de llantos, de crudeza social, etc... pero si que se presenta un breve resumen de su vida: Su padre tuvo que marchar de España y asentarse en Francia, donde conoció a su madre. Su vocación docente apareció ya siendo niño, y todo debido a la relación que mantenía con sus padres. Aunque está apunto de jubilarse, lleva más de veinte años en esta escuela, trantando con todas las generaciones de niños que, desde entonces han ido poblando aquella ciudad. Con esta labor, George consiguió tener la sensación de pertenencia a un lugar concreto, así como la necesidad que de él tenía este lugar.

- Este docente dedica su vida diaria a intentar que los niños que cursan estudios allí, adquiera la formación necesaría, sin emabrgo, vemos como intenta además que se apasionen por los nuevos conocimientos, como postulaba Delors "Aprender a Conocer", sin caer nunca en la firme idea de que el 90% de estos alumnos acabará siguiendo un destino ya marcado por su familia...es decir, la vida rural y campestre. Sin emabrgo, como podemos ver en el documental, su labor no acaba al traspasar el viejo portón de madera, sino que se involucra en la medida que puede en las familias, tratando con algunos padres el funcionamiento personal (y no solo escolar) de sus alumnos.

"Universitá Iuav di Venezia"

- Esta es una Universidad Veneciana en la que se imparten estudios como Arquitectura; de hecho, aquí os presento un programa de una de sus asignaturas.

(Además os djo un enlace en el que podreís ver la propia página de la Universidad)

// LAB. INTEGRATO ARCH. PER LA CONSERVAZIONE 1

LAB. INTEGRATO ARCH. PER LA CONSERVAZIONE 1 - [A61105]

Corso di studio: ARCHITETTURA [A61]
Anno di Corso: 1°Anno
Tipologia: Caratterizzante
Totale Crediti: 18
Metodi Didattici: Laboratorio
Livello del Corso: (non specificato)
Tipo Esame: Orale
Valutazione: Voto Finale
Periodo Didattico: Primo Semestre
Lingua di insegnamento: (non specificata)




Unità Didattica: TECNOLOGIE DEL RECUPERO EDILIZIO

Docente responsabile: FRANCO LANER (A)
GIORGIO GALEAZZO (B)




Tipo Attività Durata (h) Frequenza Tipo Attività Formativa Settore Scientifico Disciplinare CFU
Laboratorio 95 libera Caratterizzante [ICAR/12] - TECNOLOGIA DELL'ARCHITETTURA 6

Unità Didattica: RESTAURO ARCHITETTONICO

Docente responsabile: FRANCESCO DOGLIONI (A)
ANDREA BENEDETTI (B)




Tipo Attività Durata (h) Frequenza Tipo Attività Formativa Settore Scientifico Disciplinare CFU
Laboratorio 95 libera Caratterizzante [ICAR/19] - RESTAURO 6

Unità Didattica: PROBLEMI STRUTTURALI DELL'EDILIZIA STORICA

Docente responsabile: PAOLO FORABOSCHI (A)
FRANCESCO FOCACCI (B)




Tipo Attività Durata (h) Frequenza Tipo Attività Formativa Settore Scientifico Disciplinare CFU
Laboratorio 95 libera Caratterizzante [ICAR/09] - TECNICA DELLE COSTRUZIONI 6

Calendario Didattico

Partizione Ciclo Titolare
S2 Sdoppiamento A Primo Semestre Contenuti del corso

S2 Sdoppiamento B Primo Semestre Contenuti del corso


Sobre la pregunta que debíamos formular puedo decir que estuve pensando mucho en que tipo de pregunta sería la más adecuada, qué me interesaba más...hasta que hablando con unas compañeras que iran de estudiantes Erasmus el proximo año, descubrí que no siempre se conoce la lengua propia del país receptor, sino que pensamos que con el Inglés es suficiente. Sin embargo, muchas Universidades no están preparadas para, diáriamente, dar clases en Inglés...¿qué haríamos entonces?

- Algunos alumnos de Erasmus no conocen realmente el italiano, ¿qué idioma utilizarán?

-Some Erasmus students do not really know the Italian, what language to use?

- Alcuni studenti Erasmus non conoscono l'italiano, la lingua da usare?

" Dramatización didáctica"

• Dramatización y juego dramático:

- De una forma general podemos decir que dramatizar es dotar de estructura dramática (personajes, acción, conflicto, diálogos) algún relato, acontecimiento, situación que en su origen o principio no tienen. Como medio de expresión, la dramatización es un recurso que tenemos a nuestro alcance para comunicar –hacer público- nuestras ideas, emociones o sentimientos privados, o también, hacer patente de forma más clara o explícita una característica del ambiente (por ejemplo, realizar una película en el que se ponga de manifiesto la sensación de horror y angustia que se vive en unas ciudad azotada por la guerra).

- PAVIS (1996) define el juego dramático como una práctica colectiva que reúne a un grupo de “jugadores” (y no de actores) que improvisan colectivamente según un tema elegido de antemano y/ o precisado por la situación, cuyos objetivos son los siguientes:

1. Provocar una toma de conciencia en los participantes de los mecanismos fundamentales del teatro (personajes, dialéctica de los diálogos y situaciones, etc.)

2. Provocar cierta liberación corporal y emotiva en el juego y eventualmente en la vida privada de los individuos.
Más centrado en el ambiente escolar, el juego dramático para EINES y MANTOVANI (1980) persigue los siguientes objetivos:


1. Expresión como comunicación.


2. Paso por todos los roles técnicos teatrales.


3. Diferenciar la ficción de la realidad.


4. Permanecer en el personaje.

5. Desarrollo de la posibilidad de adaptación.

6. Combate de los estereotipos.

- Depende pues, del contexto en el que nos movamos, para poner el acento en uno u otro de los objetivos señalados. La adecuación entre contexto y la distancia que la persona mantiene sobre lo representado define y distingue una práctica profesional de otra. Aunque existan zonas comunes de actuación, conviene diferenciar claramente entre una actividad dramática con fines terapéuticos que debería de realizar exclusivamente un profesional de la salud, de una actividad dramática artística cuyo objetivo es elaborar un producto artístico y que debe realizar un profesor de arte dramático o un artista. No se niega en ningún momento la intervención interdisciplinar –hecho que creemos beneficioso en la mayoría de las ocasiones- pero sí destacar con cierta rotundidad, por el respeto que nos merecen nuestros alumnos o pacientes, la diferencia entre una actividad y otra.
Dentro de esta cuestión, existe también un elemento importante que no podemos dejar de tener en cuenta:

- Improvisación:

"Siguiendo a PELEGRÍN (1996) utilizaremos la improvisación
alrededor de un tema como técnica de trabajo para el desarrollo de la
espontaneidad. A través del juego, del juego dramático, en definitiva, del
cuerpo lúdico, intentaremos abordar las resistencias apuntadas por MORENO (1977)
que entorpecen la espontaneidad. Para este autor, cuatro son las resistencias
que nos podemos encontrar:

1. Resistencias que provienen de las actitudes corporales propias en la representación de papeles.

2. Resistencias que provienen de la personalidad en la producción de ideas.

3. Resistencias que provienen de las actitudes corporales, las ideas, y las emociones de los otros actores que actúan junto con él.

4. Resistencias que provienen del auditorio.

Utilización de la técnica de dramatización en el aprendizaje.

La formación del profesional de la educación requiere la adquisición de múltiples competencias. En el curríclum actual se trata de formar a un profesional capaz de dar cumplimiento a las exigencias de calidad de la atención.
La aplicación del enfoque integral requiere de la comprensión del caso particular, el compromiso con la situación a través de la escucha, la capacidad de comunicación, la capacidad de establecer un lazo de confianza el manejo emocional, la empatía hacia sus alumnos.

"La dramatización (o representación didáctica), deriva de la técnica del
sociodrama, es una técnica vivencial que aplicada al proceso de formación
profesional favorece la adquisición de habilidades comunicacionales
y actitudes emocionales necesarias para el estudiante previo a la experiencia
real."

La representación de una situación (de atención profesional) por parte de los estudiantes tiene como objetivo dos principios fundamentales:

• Ayudar al alumno, habitualmente pasivo, a transformarse en protagonista de una situación de aprendizaje y al mismo tiempo entregarle estrategias de atención directa.

El estudiante deja de ser espectador de los contenidos presentados por el profesor para pasar a ser actor de una situación que abordará en su práctica profesional:

• Principio 1
  “Se debe reconocer que la actividad artística es natural a todas las personas, son las represiones dadas por la educación al interior del hogar escuela trabajo etc, las que limitan nuestra capacidad de expresión”.

• Principio 2
  A través de la técnica de dramatización se representan en el aula situaciones que requieren la aplicación de diversas competencias.
  Situaciones no banales, no “normales”

• Principio 3
  El número de actores depende del caso. El personaje que no puede faltar es el profesional cuya practica se desea analizar y evaluar a través de la observación del docente y del público curso
  
  
  
  

a. Procedimiento 1
Presentación de los objetivos de aprendizaje, la metodología, y modalidad de aplicación en el aula.

b. Procedimiento 2
Entrega de una pauta con una situación precisa que debe ser representada. El guión será creado por el grupo. Se presenta una situación diferente por cada uno de los grupos de alumnos actores, de este modo el curso tiene accseso a diferentes casos.

c. Procedimiento 3
Durante la dramatización el grupo desarrolla capacidades de observación y de reflexión acerca del caso representado.

d. Procedimiento 4
FORO: Los alumnos-público inician una discusión y análisis acerca del caso y de la representación del grupo de trabajo moderada por el docente y seguida de conclusiones frente a cada situación trabajada.

e. Procedimiento 5
- Evaluación formativa: sugerencias del docente para facilitar el logro de los objetivos adecuados a cada situación presentada.

Aportes de la técnica al proceso de enseñanza aprendizaje en la representación de situaciones reales:

1. Posibilita el acercamiento a los problemas más frecuentes encontrados en la práctica.
2. Estimula a la integración de los aprendizajes.
3. Facilita la expresión emocional a través de la comunicación verbal y no verbal.
4. Permite al estudiante vivenciar las emociones de cada uno de los actores de la situación.
5. La retroalimentación externa permite al alumno conocer su actitud personal durante su desempeño como profesional, favorece el análisis crítico y la superación de dificultades.
6. Contribuye a superar la inhibición frente a una nueva exigencia profesional.
7. Favorece en el estudiante la toma de consciencia del contexto psicosocial de la intervención.
8. El estudiante es puesto en situación de aprendizaje activo, estimula su imaginación y experimenta el placer lúdico que es un potente factor de motivación.